Matilde Marín El arte como palabra, Galería Sicart Barcelona

La persistencia del Arte, Pilar Altilio sobre la obra de Matilde Marín

La persistencia del ARTE

El mecanismo de percepción que lleva a Matilde Marín a encontrar, una y otra vez, la palabra ARTE en sus viajes, comienza por un cartel de caligrafía cuasi manual fotografiado en 1998 en el Centre Pompidou de París. Se trata, nada menos, de aquel que sostiene “La vérité changera l’Art”. Da inicio a una serie aún abierta, captados por su cámara, que se presentan en forma casual, aleatoria y fortuita, confirmando el uso extendido en múltiples contextos de la palabra ARTE, verificada en sus recorridos.

A aquel primero, que asociaba la verdad como impulsora de un cambio en un sistema que se identifica con mayúscula, le siguieron muchos otros que fueron visualizados no necesariamente dentro de un centro cultural, sino en la calle, en los anuncios, como nominando un café, en la patente de un auto de la década del 40 típicos de Cuba, en la T-shirt de una chica en plena performance o como grafitti en un arco de inspiración clásica en Roma.

Arte es un vocablo que encierra varios significados y se va redefiniendo todo el tiempo. Pero esa multiplicidad tiene puntos de contacto y variadas conexiones. Persiste desde la antigüedad clásica, asociada a una cierta virtud o habilidad para hacer o producir algo, pero ciertamente debía mantener un estatus de dominio técnico, de oficio. Platón habla de hacer algo con arte o sin arte y pronto la expresión derivó no sólo en lo manual sino en la producción de ideas y la intelectualidad. Para Aristóteles, la escala sería: arte, ciencia, saber práctico, filosofía y razón intuitiva. Pero insiste en alguna diferencia particular cuando cita al arte: “El arte trata de algo que llega a ser. El arte no trata de lo que es necesario o de lo que no puede ser distinto de como es”, procedimiento que hace visible -pues tiene que haber una materialización por un método- de algo que irrumpe, que se manifiesta como un hacer con valoración alta. Se mantiene en el término latino ARS asociada a una producción de saberes que se ubicaba dentro de las llamadas artes manuales. La expresión artes liberales (trívium, quadrivium) en un sentido equivalente a “saber”.

Pero el cambio acontece con algunos nombres propios que reconocemos como verdaderos innovadores en el S. XX. Siguiendo la antroposofía de Rudolf Steiner, quien afirmaba: “Pueden ser antropósofos quienes sienten determinadas cuestiones sobre la esencia del hombre y del mundo como una necesidad tan vital como la que se siente cuando tenemos hambre y sed”, el artista alemán Joseph Beuys amplía la concepción del arte hacia la relación con la vida misma. Citando a su maestro aquí referido, llama a considerar a todo ser humano como un artista, a cada acción como una obra de arte que pueda ser a la vez efímera tanto como un impulso para la reflexión. El concepto entonces se amplía y deja senderos abiertos a una obsolencia de la jerarquización antes sostenida. Es un cambio profundo -y de algún modo- extendido e incorporado a la cultura universal en el esquema del arte contemporáneo.

¿Qué hace que Matilde Marín despliegue esta serie de capturas fotográficas donde el sentido de la palabra arte nos permite contextualizar unos significados? Sus propias preguntas, sus inquietudes en la posibilidad de cada viaje que conllevan siempre la idea de comparación con otros sistemas, en lo que tienen en común y en lo que se singularizan. Esto, más la impronta de la búsqueda que va surgiendo como potente y significativa en su percepción como artista contemporánea. Se puede rastrear en su producción las series de faros, la del humo, la de las crisis y los modos de supervivencia, comunes a múltiples sistemas en países muy diferentes entre sí. Pero esa capacidad que Matilde ejecuta con evidencia crítica, o lo que es lo mismo: observar estéticamente una realidad que “está ahí” delante, nos hace testigos de una serie de dispositivos comunes dentro de las diferencias, algo que regresa al concepto que citamos de Beuys, la mirada que transforma la acción en obra de arte, a la vez efímera como todas estas tomas, pero que indican claramente un impulso para reflexionar donde todos tenemos alguna capacidad creativa que transforma nuestro hacer en algo hecho con arte.

Pilar Altilio

Matilde Marín

MATILDE MARÍN. Cuba 2000 (El arte no es facil).  Fotografía Analógica.  80 x 100 cms. Santiago de Cuba.

Texto en inglés: La persistencia del arte, sobre la obra de Matilde Marín en la Galería Sicart de Barcelona

The persistence of ART

The mechanism of perception that leads Matilde Marín to find, again and again, the word ART on her trips, start with a calligraphy poster, nearly a photography manual, in 1998 at the Centre Pompidou in Paris. This is nothing less than which holds "La vérité Changera l' Art". Gives beginning to a series still open, captured by her camera, presented in casual, random and arbitrary manner, confirming the widespread use in multiple contexts of the word ART, verified in her travels.

To that first one, that associated the truth as a driver of change in a system that is identified with a capital letter, followed many others who were visualized not necessarily within a cultural center, but on the street, in advertisements, as nominating a coffee, in the patent of the 40’s typical cars from Cuba, in the t-shirt of a girl in the middle of a performance or as a graffiti in an classic arch in Rome.

Art is a word that contains multiple meanings and is being redefined all the time. But that multiplicity has contact points and varied connections. Persisting from classical antiquity, associated with a certain virtue or ability to do or produce something, but it certainly should maintain a status of technical mastery of craft. Plato speaks of doing something with art or without art and the expression soon resulted not only in the physical, but also in the production of ideas and the intelligentsia. For Aristotle, the scale would be: art, science, practical knowledge, philosophy and intuitive reason. But he insists on a certain particular difference when he quotes art: "Art is about something that becomes. Art is not about what is a necessity or what can not be other than what it is", process that makes visible - it has to be a realization by a method - of something that erupts, manifesting as an act with high valuation. Remains in the Latin term ARS associated with a knowledge production that could be located within the so-called crafts. The term liberal arts (trivium, quadrivium) in an equivalent sense to "knowledge".

But the change happens with some names that we recognize as true innovators in the 20th. Century. Following anthroposophy of Rudolf Steiner, who said: "Anthroposophists can be the ones who feel certain questions about the nature of man and the world as a vital necessity as the one felt when we are hungry and thirsty," the German artist Joseph Beuys broadens the conception of art towards the relationship with life itself. Quoting his master here referred, calls to consider every human being as an artist, every action as a work of art that can be both ephemeral both as an impetus for reflection. The concept then expands and leaves open paths to obsolescence of previously sustained hierarchies. It is a profound change - and somehow - extended and incorporated to the universal culture in the scheme of contemporary art.

What causes Matilde Marín to deploy this series of photographic captures where the sense of the word art allows us to contextualize some meanings? Her own questions, concerns about the possibility of every trip that always involves the idea of comparison with other systems, what they have in common and how they are distinct. This, along with the imprint of the search emerges as powerful and significant in its perception as a contemporary artist. It can be traced in her production the series of lighthouses, the one related to smoke, the ones on crisis and survival modes, common to multiple systems in many different countries together. But that ability that Matilde runs with critical evidence, or what is the same: observe aesthetically a reality that is 'out there' in front, makes us witnesses of a common set of devices within the differences, something which returns to the concept by Beuys quoted, the look that transforms the action into a work of art, at once ephemeral as all these shots, but that clearly indicate an impulse to reflect where we all have a creative ability that transforms our actions into something done with art.

Pilar Altilio