Patricia Kolesnicov escribió sobre la producción de esta muestra indicando cómo fue construido el proyecto.
Sección Flora y Fauna, título:
a ver exactamente que parte es la que te hace varon
sábado, 21 de mayo de 2011
mi marido y yo, yo y mi esposa
Acerca de Mi marido y yo, yo y mi esposa
La temática del cuerpo es casi el 85 % de la producción del arte contemporáneo, sólo un 45 % de ese porcentaje hace algo performático o se propone como modelo de su propia obra, cuando no es la misma obra su propio cuerpo. El 40 % restante de aquel porcentaje, alude al cuerpo en sus extensiones: vestido, silla, maniquí, molde, etc; y otra parte a cualquiera de los sentidos: sonido, efectos visuales, implicancia del cuerpo del espectador en recorridos o agacharse o trepar o accionar palancas o leer textos.
El cuerpo, considerado como una construcción cultural, tiene además de esta cosa modificable, intercambiable, construido y deconstruido, puede ser modelado por diferentes posibilidades. Pero en la obra de Nico la cuestión del otro cobra mucha importancia pues si bien está implicado el vínculo, el otro es un conocido que a la vez se ofrece a la mirada de otros desconocidos, en una otredad que tiene identidad en el nombre, la cara y el cuerpo.
Creo que Nicolás tiene un potencial enorme como artista, inscribiendo un capítulo nuevo a la cuestión del mirar del espectador. He curado ya dos muestras anteriores que incluian su obra. En 2009, "El Viaje" en CCR donde la metáfora era el viaje por los viajes de muchos otros y tomaba el recorrido del pasillo central de 88 mts, de manera que para verlo había que recorrerlo. Ahí lo de Nicolás (entre otros 58) eran unas fotos de Rusia donde el color de las estaciones de trenes era el color del frío aunque no se viera ningún otro dato. En 2010 hice "Miradas Nómades" en Fundación Klemm donde la idea era tomar la cuestión del fotógrafo viajero, ahí Nico expuso por primera vez su serie "Dormidos". De todo esto hay datos en mi blog que figura abajo en primer término.
Conozco muchos artistas jóvenes pero creo que la sutileza que tiene su discurso creativo es su particularidad además de implicarse en cada obra que produce, armando ensayos fotográficos que se despliegan siempre con excelente calidad. Esa particularidad está muy patente en esta muestra cuando no sólo ves la confección de los cuerpos sino el fondo tan piel casi como el propio cuerpo, algo que sin duda lo coloca en la distancia necesaria para acercar cualquier espectador sin hacerlo incomodar. Mucha obra en donde el cuerpo es expuesto es violenta, cruda o despiadada, esta está llena de amor y eso la hace muy particular.
La temática del cuerpo es casi el 85 % de la producción del arte contemporáneo, sólo un 45 % de ese porcentaje hace algo performático o se propone como modelo de su propia obra, cuando no es la misma obra su propio cuerpo. El 40 % restante de aquel porcentaje, alude al cuerpo en sus extensiones: vestido, silla, maniquí, molde, etc; y otra parte a cualquiera de los sentidos: sonido, efectos visuales, implicancia del cuerpo del espectador en recorridos o agacharse o trepar o accionar palancas o leer textos.
El cuerpo, considerado como una construcción cultural, tiene además de esta cosa modificable, intercambiable, construido y deconstruido, puede ser modelado por diferentes posibilidades. Pero en la obra de Nico la cuestión del otro cobra mucha importancia pues si bien está implicado el vínculo, el otro es un conocido que a la vez se ofrece a la mirada de otros desconocidos, en una otredad que tiene identidad en el nombre, la cara y el cuerpo.
Creo que Nicolás tiene un potencial enorme como artista, inscribiendo un capítulo nuevo a la cuestión del mirar del espectador. He curado ya dos muestras anteriores que incluian su obra. En 2009, "El Viaje" en CCR donde la metáfora era el viaje por los viajes de muchos otros y tomaba el recorrido del pasillo central de 88 mts, de manera que para verlo había que recorrerlo. Ahí lo de Nicolás (entre otros 58) eran unas fotos de Rusia donde el color de las estaciones de trenes era el color del frío aunque no se viera ningún otro dato. En 2010 hice "Miradas Nómades" en Fundación Klemm donde la idea era tomar la cuestión del fotógrafo viajero, ahí Nico expuso por primera vez su serie "Dormidos". De todo esto hay datos en mi blog que figura abajo en primer término.
Conozco muchos artistas jóvenes pero creo que la sutileza que tiene su discurso creativo es su particularidad además de implicarse en cada obra que produce, armando ensayos fotográficos que se despliegan siempre con excelente calidad. Esa particularidad está muy patente en esta muestra cuando no sólo ves la confección de los cuerpos sino el fondo tan piel casi como el propio cuerpo, algo que sin duda lo coloca en la distancia necesaria para acercar cualquier espectador sin hacerlo incomodar. Mucha obra en donde el cuerpo es expuesto es violenta, cruda o despiadada, esta está llena de amor y eso la hace muy particular.
viernes, 13 de mayo de 2011
domingo, 8 de mayo de 2011
viernes, 6 de mayo de 2011
Gustavo Morales
Juega con el personaje, flaneur y espectador de aquello que ocurre en derredor.
Es ideal es
ta compañía en medio de un espacio tan calmo como el de la planta alta de Ofelia.
Alejandro Angeli
Se despliega en estas paredes con toda la fuerza simple de la chapa trabajada con óxidos y algunos tintes especiales.
La obra es neta y recuerda a la tendencia llamada brutalismo en arquitectura: la dimensión de un material en todo su potencial.
Emma Calviño
Y su homenaje a diferentes mujeres que marcaron un estilo comprometido con el arte, visceralmente.
Alejandra Pizarnik, Simone de Beauvoir, Violeta Parra y la palabra escrita o cantada en toda su dimensión poética.
jueves, 5 de mayo de 2011
#1arte en Ofelia
Nos encontramos un grupo nutrido de artistas, amigos e invitados, felices de compartir este nuevo espacio.
domingo, 1 de mayo de 2011
Elia, Riggio, Calviño, Morales, Canatakis y Angeli
Los invitamos a participar de la inauguración de ·#1 arte Ofelia casa teatro el 4 de mayo a las 19.30 hs en Honduras 4761.
Ofelia es un ámbito ideal para ambientar las obras de diferentes artistas nacionales y nos hemos asociado para el armado de una programación anual que tendrá muy buenos momentos para compartir. Ofelia casa teatro es un espacio descontracturado y cálido, con buena gastronomía acotada a una carta, que permite relajarse del movimiento enorme que hay en esa zona de Palermo Soho. Entrar en el espacio de una verdadera casa, con livings y patios con un teatro donde se desarrollan propuestas de nivel que comienzan este mismo mes.
#1 arte tiene de invitados a los artistas:
Roberto Elía, Eduardo Riggio, Emma Calviño, Gustavo Morales, Miguel Canatakis y Alejandro Angeli en torno a la palabra escrita, los poetas y las musas en este mes de Feria del libro y en consonancia con la declaración de Ciudad del Libro de Buenos Aires.
Roberto Elía ha hecho de Cortázar su musa inspiradora, desarrollando toda una enorme y consistente serie de rayuelas con las que ganó la Beca Guggenheim hace algunos años, aqui presentamos su amor por la palabra en varios despliegues sobre el plano. Eduardo Riggio tiene una vasta carrera que comienza en la década del 40 y podremos apreciar de esa serie de fotografías blanco y negro las que más hacen soñar con una escena de película. Emma Calviño tiene en su obra temáticas diversas, pero también un especial interés por los poetas y pone a nuestro alcance varios nombres resonantes con un oficio evidente. Gustavo Morales es un fotógrafo de Mar del Plata que explora las posibilidades de la fotografía estenopeica en un homenaje claro a Pesoa de gran belleza que constituye un ensayo con personaje incluido. Miguel Canatakis rinde homenaje a la pluma de escribir con esa fineza casi táctil de la descripción de texturas. Y Alejandro Angeli nos hace soñar con las posibilidades del óxido sobre las chapas enormes que invitan a meditar sus vibraciones.
Con curaduría de Pilar Altilio en gestión asociada con Ofelia, damos lugar también a los primeros artistas que participan de este proyecto de gestión y que estarán presentes con obras de pequeño formato en la planta baja: Susana Delgado, Cristina Pons, Rafael Gil y Miguel Canatakis.
Los esperamos con sorpresas: performances, música y una copa de bienvenida.
Ofelia es un ámbito ideal para ambientar las obras de diferentes artistas nacionales y nos hemos asociado para el armado de una programación anual que tendrá muy buenos momentos para compartir. Ofelia casa teatro es un espacio descontracturado y cálido, con buena gastronomía acotada a una carta, que permite relajarse del movimiento enorme que hay en esa zona de Palermo Soho. Entrar en el espacio de una verdadera casa, con livings y patios con un teatro donde se desarrollan propuestas de nivel que comienzan este mismo mes.
#1 arte tiene de invitados a los artistas:
Roberto Elía, Eduardo Riggio, Emma Calviño, Gustavo Morales, Miguel Canatakis y Alejandro Angeli en torno a la palabra escrita, los poetas y las musas en este mes de Feria del libro y en consonancia con la declaración de Ciudad del Libro de Buenos Aires.
Roberto Elía ha hecho de Cortázar su musa inspiradora, desarrollando toda una enorme y consistente serie de rayuelas con las que ganó la Beca Guggenheim hace algunos años, aqui presentamos su amor por la palabra en varios despliegues sobre el plano. Eduardo Riggio tiene una vasta carrera que comienza en la década del 40 y podremos apreciar de esa serie de fotografías blanco y negro las que más hacen soñar con una escena de película. Emma Calviño tiene en su obra temáticas diversas, pero también un especial interés por los poetas y pone a nuestro alcance varios nombres resonantes con un oficio evidente. Gustavo Morales es un fotógrafo de Mar del Plata que explora las posibilidades de la fotografía estenopeica en un homenaje claro a Pesoa de gran belleza que constituye un ensayo con personaje incluido. Miguel Canatakis rinde homenaje a la pluma de escribir con esa fineza casi táctil de la descripción de texturas. Y Alejandro Angeli nos hace soñar con las posibilidades del óxido sobre las chapas enormes que invitan a meditar sus vibraciones.
Con curaduría de Pilar Altilio en gestión asociada con Ofelia, damos lugar también a los primeros artistas que participan de este proyecto de gestión y que estarán presentes con obras de pequeño formato en la planta baja: Susana Delgado, Cristina Pons, Rafael Gil y Miguel Canatakis.
Los esperamos con sorpresas: performances, música y una copa de bienvenida.
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