Para Pablo

Rosas que son homenaje de diciembre

Para Pablo Menicucci, a quien pude despedir en Mar del Plata mediante el gesto simbólico de arrojar pétalos de rosas blancas al mar, llené de rosas mi casa en diciembre, que es el mes donde las rosas explotan de colorido e intensidad.
Atesoro un calendario inglés que Pablo me regaló hace unos años, donde muchos artistas pintaban rosas y variedades tan magistralmente como lo podemos ver en los papeles de pared que producen los mismos ingleses. Se había inspirado en una de ellas, tan bella y transparente en su trazo de acuarela, a la que llamó simplemente ROSE, como le gustaba jugar con las palabras en francés en sus obras.
Mientras caminaba por la ciudad donde Pablo vivió y trabajó, todo me hacía recordar nuestras charlas, los espacios que compartíamos en el centro, sentados en la Peatonal mirando la gente, una pasión que era habitual en él, con toda la variedad infinita que puede verse en una ciudad "invadida" como Mar del Plata.
Las flores, en todas sus variantes y esplendores, y las bocas, sonrientes o en una carcajada congelada, son un sello propio. Cuando cumplí los cincuenta, Pablo vino a casa en Buenos Aires a compartir conmigo y amigos la íntima celebración. Se disculpó porque no tenía mucho dinero para hacerme un regalo importante según él, pero me trajo una enorme flor roja de tela con una caja impresa con una niña llena de flores que contenía unas galletas importadas. Tengo las dos en casa bien cerca y le dedico un pensamiento tierno cada vez que fijo la vista en ellas.
En breve, la Boca de Menicucci comenzará el periplo junto a la muestra POP Contradicciones para desembarcar en Bérgamo, Italia. Me llena de alegría saber que si pudiera hablarlo con él, se pondría súper contento con este viaje. Italia donde vivió un tiempo, era su pasión al igual que París o Londres.
Y preparo mientras miro la belleza de esos rojos intensos, la muestra homenaje que estamos proyectando en Mar del Plata para 2013.
Amigos por siempre!

Una reflexión acerca del Premio Faena 2012

Premiar la ética del ladrón anacrónico

Una reflexión acerca del premio Faena 2012

Según describe la noticia publicada en el matutino La Nación en su edición del 16 de noviembre, el jurado premia por unanimidad al proyecto de Franco Darío Vico, santafecino de 27 años, denominado Fundación Bairoletto, en homenaje al ladrón de principios de siglo que robaba “para distribuir entre los pobres”. El jurado consideró que ese espíritu contestatario y la frescura de su propuesta le permiten licuar el premio, cuyo monto será destinado a otro premio que fundará el ganador mediante la FB, designándose como presidente del jurado que hará una selección de 25 artistas cuyas obras se financiarán con una parte del premio, permitiendo la visibilidad de nuevos valores artísticos.

Si bien es cierto que todo parece loable, incluida la donación de una parte del mismo a instituciones benéficas, hay una serie de reflexiones que me invaden que quiero compartir. Premiar la ética del ladrón anacrónico en tiempos en que los ladrones no reparten nada por parte de un jurado de notables, será tomado en cuenta como la valorización de la “frescura” de un bribón que, tácitamente está diciendo al propio Alan Faena que es demasiado ostentoso poner un premio de tal magnitud frente a una Latinoamérica llena de pobres y en el sector de la ciudad cuyo valor de mercado es el más alto de todo Buenos Aires? Que su “espíritu contestatario” debe promover la reflexión del Premio Faena, quienes deberán preguntarse si no es más virtuoso proporcionar seis becas de 12 mil dólares para hacer visibles a artistas jóvenes? En la felicitación que Alan Faena le ofreció en la entrega de premios, según consigna Loreley Gafogglio en su nota, el premiado le responda socarronamente: “Finalmente logré arrebatarte el botín”, institucionalizando la ética del ladrón como metáfora propia de una nación que los posee por miles? Tal vez también que, el negocio de los poderosos esquiva de manera sistemática darle valor de mercado a los que producen en el campo de las artes plásticas?

Todo esto frente a la nutridísima participación que fue consignada en 837 proyectos presentados, con unas bases bien tradicionales en cuanto a su descripción pero que promovían interactuar con el espacio simbólico y gigantesco del viejo molino de Puerto Madero. Pues si bien estaba contemplado que los proyectos debían promover todo tipo de hibridación, la perspectiva que el jurado le abre al premio en sí, es tan incierta como inusitada, legando su representación y mandato reconocido en las bases, a un joven que hará su propio premio dentro de un premio al que aspiraron muchos artistas como se ve en la cifra de participantes.

Esta “fricción con la institución” que llevó al jurado a premiarlo, rechazando lo que evidenciaban las bases acerca de la utilización de un espacio que reclama obra potente para interactuar con el mismo, poniendo el sesgo político de “redistribución de fondos” y cuestionando la “situación privilegiada de las artes en la sociedad contemporánea” como sostiene el jurado, enfoca un nudo que creo no sabemos desatar dentro de las artes visuales en la Argentina. Nuestra historia no está sólo poblada de jóvenes valores, sino que tiene una historia fecunda, que sólo comienzan a atender cuando esos mismos artistas son buscados por coleccionistas extranjeros o proyectos institucionales serios como el Museo de Houston. Acaso no fueron Víctor Grippo, Alberto Greco y Federico Peralta Ramos, entre algunos otros, quienes hicieron de lo contestario un gesto político que sólo fue valorado mucho más tarde? Será que un joven de 27 años puede “enseñarnos” a valorizar nuevos artistas? No existen acaso muchas vías para los jóvenes y pocas y muy sinuosas para los que traen su trayectoria loable a cuestas? En todo caso, y por último, para qué sirve un premio tan suculento?

Pilar Altilio

Lic. en artes y curadora e investigadora independiente

Acerca del Premio Faena a las artes 2012

“Concebimos este premio con el objetivo de promover la experimentación artística brindando una oportunidad para crear proyectos site specific de grandes dimensiones que interactúen con Faena Arts Center, un espacio único en Buenos Aires por su historia y su estilo.” Ximena Caminos, Directora Ejecutiva de Faena Arts Center.

Si bien el premio decía que podían presentarse híbridos de todo tipo, se hacía hincapié en el carácter de las grandes dimensiones del espacio, con lo que todo indicaba que estábamos frente a un proyecto que podría dar un espacio visible a una instalación. Pero Franco Darío Vico decidió actuar como un ladrón y "arrebatarle el botín" para disponer premiar a quien quisiera, además de donar una parte y quedarse con sólo la mitad del premio destinado al artista.

Las palabras de la misma Ximena Caminos en declaraciones al diario La Nación indican cómo funciona el ética líquida promovida por Bauman, vamos para allá pero, si queremos, giramos hacia el lado que más nos gusta:

Ximena Caminos, la directora del Faena Arts Center, enfatizó que Vico "no se dejó seducir por la espectacularidad de la sala y, de manera superadora, deconstruyó el premio, haciendo una reflexión muy interesante sobre el rol social del arte hoy".

http://www.lanacion.com.ar/1527097-franco-dario-vico-gano-el-codiciado-premio-faena-2012

Cuatro miradas sobre la obra de Silvio Fischbein

Este próximo sábado estaremos dialogando sobre la obra de Silvio Fischbein a las 18 hs. Seremos cuatro expositores en un encuentro coloquial para recorrer la muestra a través de las miradas de Malena Babino, Graciela Sarti, Ricardo Blanco y quien les escribe estas líneas.

Será un honor contar con ustedes.

El Punto en la Trama

EL PUNTO EN LA TRAMA

El PUNTO EN LA TRAMA es la última muestra del año y el final de la curaduría de Pilar Altilio en el espacio Ofelia.

Es una celebración de la alegría, de la simpleza que fascina y permite descubrir la trama de puntos/formas que arman un espacio abstracto pleno de colorido y vitalidad.

Dos trayectorias diferentes, dos artistas abocados al trabajo que recrea la manualidad con una expresión activa, que trasmite la felicidad de hacer su trabajo con apasionado compromiso. 

Queremos invitarlos a disfrutar de esta alegría de fin de ciclo en un espacio que hemos visto transformarse en estos dos años con propuestas excelentes y personas calificadas que nos permitieron crecer y sentirnos parte.

El miércoles 14 de noviembre nos vemos allí. Los espero con la misma cordialidad de siempre.

Ofelia Arte

Honduras 4761 / 4831- 4037

Acerca de Lévi Strauss

Recomiendo la lectura atenta a un legado indispensable para interpretar nuestro tiempo, bajo el nombre de "La antropología frente a los problemas del mundo moderno" transcripción de las charlas que dio en 1986 en Japón, donde repasa los datos esenciales de su postura como antropólogo y cómo ve el mundo actual.

"La relación de extrañeza entre las sociedades llamadas subdesarrolladas y la civilización industrial consiste, sobre todo, en que en ellas la civilización industrial encuentra su propio producto, pero bajo un aspecto negativo que no sabe reconocer"

(...) tendré que considerar dichas sociedades bajo tres ópticas: su organización familiar y social, su vida económica y por último, su pensamiento religioso."

"A lo largo de estas tres conferencias, he subrayado en varias oportunidades que la progresiva fusión de poblaciones hasta ahora separadas por la distancia geográfica y por las barreras lingüísticas y culturales marcaba el fin de un mundo en el que los hombres, durante cientos de milenios, uno o dos millones de años quizá, vivían en grupos separados unos de otros de manera duradera, y evolucionaban cada uno a su modo, tanto a nivel biológico como a nivel cultural."


Editado por Libros del Zorzal

En la sala homenaje a Menicucci de Ofelia

Suceden cosas muy interesantes, se juega mucho cierta comodidad con el amor y la cercanía, Pablo y sus sensuales criaturas celebran los besos que algunos de nuestros visitantes se dan en el espacio. Es irreverencia? No, creo que Pablo estaría feliz de ver cómo se comparten estas imágenes en un espacio donde la gente desea quedarse en esta tranquilidad, cómodos y plenos de alegría.

Pablo en Ofelia 2012

Pablo en Ofelia

Homenaje con flores y brindis

Un ambiente pleno de rosas de todos los colores y nosotros reunidos para brindar en su honor.

Creo necesario hacer un homenaje a Pablo Menicucci, convocando en un ambiente que le hubiera gustado mucho habitar, para ver un video donde él se narra, admirar los murales nuevos de su sala y la colección de acuarelas nunca exhibidas todas juntas. Y contaré algo de lo que conozco de su obra, de su escritura, de sus lecturas, de sus objetos fetiches, de su gusto por cocinar, en muchas escenas compartidas y proyectos realizados con éxito en común con muchos otros artistas, diseñadores, videastas, etc.

Convoco sin otra pretensión que compartir con ustedes una copa y un brindis en su honor. La fecha coincide con nuestro proyecto dentro de la Semana del Arte que abarca toda la ciudad de Buenos Aires del 23 al 29 de septiembre de 2012. Ofelia posee una sala permanente sobre la vida y las obras de Pablo Menicucci. Podrán ver también otra versión de la boca, esta vez Carcajada, del mismo año junto a algunas de sus acuarelas más íntimas.

Pilar Altilio

Curadora e investigadora independiente

2012 septiembre 26 / 19 a 22 hs

Ofelia Honduras 4761-- Tel 4831-4037

Palermo Viejo Buenos Aires Argentina

Ofelia en Honduras 4761 Palermo Viejo Buenos Aires

Nosotros nos identificamos con un grupo que circula en el arte con varias intenciones: teatro, del bueno y autogestado, buceando la creación desde el lugar de lo colectivo en un espacio que luce diferente en cada puesta en escena; artistas visuales que renuevan nuestro espacio con sus obras iluminando los ambientes tranquilos de nuestra casa, y con las delicias que nos prepara nuestro chef Diego en su laboratorio de medidas justas para no ser invasivo. Esas tres propuestas, siempre en evolución nos llevan a conocer gente, dialogar con todos y hacer de nuestro espacio en Ofelia algo super especial. 

los invito

En Ofelia estamos exhibiendo una muestra inusual, Cuerpos Sutiles toma el tema de la evanescencia del gesto, la posibilidad de llevar al mínimo la intervención del artista sobre el soporte, ya sea a través de la línea simple sobre un fondo inmaculado de papel como en el caso de Julia Vallejo Puszkin, ya sea a través de la trama que teje relaciones de intercambio que arman soportes livianos de pequeñas piezas también livianas como en el caso de Pupi Rymberg, ya sea porque usando un dispositivo simple de copia desde un soporte entintado ( en este caso un vidrio sobre el que se coloca una tinta y encima un papel de aluminio) y con los dedos y las uñas, sin revelar jamás ese proceso, se dibujan unas líneas toscas, abiertas, blandas pero para nada discernibles como hechas con la mano, en Roberto Elía, amigo y artista excepcional que ejecuta estas simplezas haciendo que nos metamos en la simple conversión de un plano en una obra que mantiene un esquema de forma geométrica derivada, una pirámide trunca.
Vean en Ofelia estas simplezas valorizadas por su singularidad, hasta el 2 de octubre!

en la pared de la escalera interna, otras versiones monocopiadas

a la entrada, destaca la sutileza de las grafiadas de Roberto Elía

Pupi Rymberg instalación Módulos Transgénicos, 2010

agosto-septiembre en Ofelia arte